CUADRENOS DE CINE - ROMAN POLANSKI

ROMAN POLANSKI:
Sobre la superficialidad en el cine.

Creo que el principal mal que aqueja al cine moderno es que las películas son tan superficiales que no dejan poso. Yo quisiera rodar una película que se quede en la mente del espectador algún tiempo. Hace poco vi una película de suspense muy bien llevada con mi mujer y mis hijos. Estaba muy bien rodada, y pasamos un rato agradable. Después fuimos a cenar, y nos lo pasamos muy bien. Al día siguiente, durante la cena, nadie mencionó nada sobre el film. Pues bien, eso no es lo que yo quiero rodar.

Desde niño, he sabido que quiero hacer películas que te hagan pensar. Que se te queden en la mente. De joven vi una versión de "De ratones y hombres". Me impresionó mucho, sobre todo porque se moría Lenny. Si no se hubiera muerto, no me hubiera hecho pensar tanto. Cuando estaba rodando "Chinatown", decidí que la chica muriera. Pero el productor se negaba. Pensaba que no era comercial. Me costó mucho convencer a los estudios. Si no lo hubiera logrado, esa película no estaría ahora en el puesto 19, en una encuesta sobre las mejores películas estadounidenses de todos los tiempos.

Hoy en día, los grandes estudios no están interesados en hacer cosas así. Producen películas que parecen videojuegos. A la gente la torturan, la machacan y no se ve ni una gota de sangre. Si incluyen algo de humor, tiene que ser en dosis pequeñas, sin conexiones entre ellas, y no suelen tener mucha importancia en la trama. Así es como estamos educando a nuestros hijios, viendo este tipo de producciones. Se acostumbran y no quieren ver otra cosa.

Roman Polanski

01/03/2006 entrevista sobre Oliver Twist

CUADERNOS DE CINE - ALFRED HITCHCOCK

ALFRED HITCHCOCK:
Rodar peliculas

Rodar películas, para mi quiere decir en primer lugar y ante todo, contar una historia. Esta historia puede ser inverosímil, pero no debe ser jamás banal. Es preferible que sea dramática y humana. El drama es una vida de la que se han eliminado los momentos aburridos. Luego entra en juego la técnica y aquí soy enemigo del virtuosismo. Hay que sumar la técnica a la acción.(…) La belleza de las imágenes y de los movimientos, el ritmo, los efectos, todo debe someterse y sacrificarse a la razón.

Alfred Hitchcock

CUADERNOS DE CINE - MILOS FORMAN

MILOS FORMAN:
Sobre el director.

Un director debe tener un poco de todo: un poco de escritor, un poco de actor, un poco de editor, un poco de diseñador de vestuario. Un buen director es aquél que escoge para sus proyectos gente que son mejores que él en sus posiciones. Sí, yo puedo escribir, pero tengo que tener a un mejor escritor de lo que yo soy, tengo que tener mejores actores de lo que yo soy, tengo que tener mejores ingenieros de sonido que sean mejores ingenieros que yo. Es una profesión extraña, por qué al final visualmente la película es tu visión.

Milos Forman

CUADERNOS DE CINE - STEVEN SPIELBERG

STEVEN SPIELBERG:
Sobre la era digital.

Soy tan culpable como cualquiera, porque yo ayude a consolidar la era digital con Jurassic Park. Pero el peligro es que se puede abusar hasta el punto en que nada sea llamativo a la vista. La diferencia entre hacer Tiburón hace 31 años y La Guerra de los Mundos hoy, es que todo lo que me imagine lo puedo hacer en una película. Cuando mi tiburón mecánico se estaba reparando y tenía que filmar algo, tenia que hacer el agua terrorífica, elevando la imaginación de la audiencia, ayudado por el lugar donde puse la cámara, Hoy, hubiera sido un tiburón digital. Hubiera costado mucho más, pero nunca hubiera fallado. Como resultado, probablemente lo hubiera usado cuatro veces como mucho, lo que hubiera hecho la película cuatro veces menos miedosa. Tiburón es miedosa por lo que tú no ves, no por lo que ves, no por lo que haces. Tenemos que lograr volver a la audiencia parte importante de la historia que se cuenta.

Steven Spielberg

CUADERNOS DE CINE - ALAIN BERGALA

ALAIN BERGALA:
Sobre Raymond Depardon

Muy pronto, en una época en que se hablaba de la "moral del punto de vista" del documentalista y del "rodaje político", Depardon tuvo la intuición de que, para él, la mejor manera de filmar a los demás era precisamente liberándose de cualquier punto de vista moral y observando a las personas filmadas con la mirada del gato. El gato es un animal silencioso, atento e hipersensible a todo lo que se mueve a su alrededor, a cualquier ruido, cualquier gesto, cualquier movimiento, cualquier palabra, pero, al mismo tiempo, es el animal más enigmático en cuanto a lo que pueda estar pensando al observarlo todo con tanta atención.

Alain Bergala "La mirada del gato"

CUADERNOS DE CINE - INGMAR BERGMAN

INGMAR BERGMAN:
Sobre su trabajo.

No soy un hombre de palabras. Las palabras me resultan muy, muy difíciles. He trabajado durante 50 años y nunca me he fiado de las palabras. Durante mi niñez comprendí que mis padres decían ciertas cosas cuando querían decir lo contrario. Yo se lo notaba en las caras, en los gestos, en las voces. No comprendía lo que decían pero lo sentía. Toda mi vida he pensado que los grandes escritores usan las palabras como un abrigo para sus emociones y a veces las palabras pueden ser muy enigmáticas. Estoy pensando en Ibsen o en Shakespeare. He luchado para comprenderles toda mi vida y cada vez que los leo el significado de sus textos cambia. Ser músico es mucho más simple. Las notas son un instrumento que refleja perfectamente las emociones humanas. Pero cuando tenemos que interpretar palabras, es muy, muy difícil. Ese es el primer obstáculo: las palabras. Luego tienes a los actores y a los técnicos. Tienes que ser muy cuidadoso a la hora de elegir a los actores y a tu equipo porque lo importante es saber entenderse sin palabras. Por eso siempre he trabajado con las mismas personas. Creo que he hecho más de 50 películas y sólo he tenido a tres operadores de cámara.

Cuando estábamos trabajando en Munich, el equipo alemán se sorprendió. Se preguntaban qué hacían todos estos escandinavos trabajando sin hablarse. No teníamos que hablar. Con los actores es diferente. Me llevó mucho tiempo encontrar a actores que fuesen capaces de hablar conmigo sin palabras. Necesitaba a gente que me entendiera emocionalmente. Es como un niño o un perro que no entienden las palabras pero saben cómo suenan. No pueden decir nada pero lo entienden perfectamente. Es muy interesante. Poco a poco, encontré a la gente con la que quería trabajar.

Entrevista a Ingmar Bergman

CUADERNOS DE CINE - ANDREI TARKOVSKY: ¿Para qué existe el arte? ¿Se necesita el arte?

ANDREI TARKOVSKY

¿Para qué existe el arte? ¿Se necesita el arte?

El arte es la expresión de la verdad, la búsqueda del lugar del hombre en el universo, desde un punto de vista estético. Como tal el arte no necesita un para algo, como un fin práctico, es más bien un medio, un medio cuyo fin es el enfrentamiento del hombre contra sí mismo, contra su propia naturaleza sublime, contra su dimensión espiritual sensible. En este sentido, el arte es común a todos los hombres.
Si partimos de la idea de que el arte tiene como fin tratar la condición humana, mentar lo que no se ha mentado, responder lo que muchas veces ni siquiera se ha preguntado; entonces el hombre necesita el arte para explicarse a sí mismo: su naturaleza metafísica. Para el orden físico está la ciencia, para el orden metafísico están la religión y el arte. Pero éste último se separa del primero en tanto que el acto de fe es diferente. En la religión se apuesta a un ente externo, a leyes supremas que, muchas veces literalmente, caen del cielo. El acto de fe del arte es propio, es la apuesta del hombre para sí mismo. El arte es creación.
Para que el arte salga victorioso hacia su fin (metalenguaje, tratar la condición humana) necesita atravesar por un proceso de autoconocimiento. Para que el ser humano pueda crear arte necesita aprehender ciertas dimensiones de su naturaleza esencial. Necesita llegar a la idea de la unidad, a lo infinito, al ideal precisamente. Una vez alcanzado este estado, tiene que comunicarlo. En este rubro es donde se encuentra “explicar a la gente la razón de su existencia”, el artista obliga a su espectador a entrar a ese “doloroso proceso de autoconocimiento”. Lo inserta en una vorágine de preguntas sin respuestas, de emociones exacerbadas, de muertes instantáneas; lo enfrenta con la unidad. Le provoca una catarsis. Lo introduce en una búsqueda de la verdad nueva, en la persecución por la hermandad. Esto es también uno de los fines últimos de la filosofía; la explicación suprema del ser. En este sentido es que el arte es conocimiento; conocimiento a partir de la sensibilidad estética.
Andrei Tarkovsky "Esculpir en el tiempo"