CUADERNOS DE CINE - MILOS FORMAN

MILOS FORMAN:
Sobre el director.

Un director debe tener un poco de todo: un poco de escritor, un poco de actor, un poco de editor, un poco de diseñador de vestuario. Un buen director es aquél que escoge para sus proyectos gente que son mejores que él en sus posiciones. Sí, yo puedo escribir, pero tengo que tener a un mejor escritor de lo que yo soy, tengo que tener mejores actores de lo que yo soy, tengo que tener mejores ingenieros de sonido que sean mejores ingenieros que yo. Es una profesión extraña, por qué al final visualmente la película es tu visión.

Milos Forman

CUADERNOS DE CINE - STEVEN SPIELBERG

STEVEN SPIELBERG:
Sobre la era digital.

Soy tan culpable como cualquiera, porque yo ayude a consolidar la era digital con Jurassic Park. Pero el peligro es que se puede abusar hasta el punto en que nada sea llamativo a la vista. La diferencia entre hacer Tiburón hace 31 años y La Guerra de los Mundos hoy, es que todo lo que me imagine lo puedo hacer en una película. Cuando mi tiburón mecánico se estaba reparando y tenía que filmar algo, tenia que hacer el agua terrorífica, elevando la imaginación de la audiencia, ayudado por el lugar donde puse la cámara, Hoy, hubiera sido un tiburón digital. Hubiera costado mucho más, pero nunca hubiera fallado. Como resultado, probablemente lo hubiera usado cuatro veces como mucho, lo que hubiera hecho la película cuatro veces menos miedosa. Tiburón es miedosa por lo que tú no ves, no por lo que ves, no por lo que haces. Tenemos que lograr volver a la audiencia parte importante de la historia que se cuenta.

Steven Spielberg

CUADERNOS DE CINE - ALAIN BERGALA

ALAIN BERGALA:
Sobre Raymond Depardon

Muy pronto, en una época en que se hablaba de la "moral del punto de vista" del documentalista y del "rodaje político", Depardon tuvo la intuición de que, para él, la mejor manera de filmar a los demás era precisamente liberándose de cualquier punto de vista moral y observando a las personas filmadas con la mirada del gato. El gato es un animal silencioso, atento e hipersensible a todo lo que se mueve a su alrededor, a cualquier ruido, cualquier gesto, cualquier movimiento, cualquier palabra, pero, al mismo tiempo, es el animal más enigmático en cuanto a lo que pueda estar pensando al observarlo todo con tanta atención.

Alain Bergala "La mirada del gato"

CUADERNOS DE CINE - INGMAR BERGMAN

INGMAR BERGMAN:
Sobre su trabajo.

No soy un hombre de palabras. Las palabras me resultan muy, muy difíciles. He trabajado durante 50 años y nunca me he fiado de las palabras. Durante mi niñez comprendí que mis padres decían ciertas cosas cuando querían decir lo contrario. Yo se lo notaba en las caras, en los gestos, en las voces. No comprendía lo que decían pero lo sentía. Toda mi vida he pensado que los grandes escritores usan las palabras como un abrigo para sus emociones y a veces las palabras pueden ser muy enigmáticas. Estoy pensando en Ibsen o en Shakespeare. He luchado para comprenderles toda mi vida y cada vez que los leo el significado de sus textos cambia. Ser músico es mucho más simple. Las notas son un instrumento que refleja perfectamente las emociones humanas. Pero cuando tenemos que interpretar palabras, es muy, muy difícil. Ese es el primer obstáculo: las palabras. Luego tienes a los actores y a los técnicos. Tienes que ser muy cuidadoso a la hora de elegir a los actores y a tu equipo porque lo importante es saber entenderse sin palabras. Por eso siempre he trabajado con las mismas personas. Creo que he hecho más de 50 películas y sólo he tenido a tres operadores de cámara.

Cuando estábamos trabajando en Munich, el equipo alemán se sorprendió. Se preguntaban qué hacían todos estos escandinavos trabajando sin hablarse. No teníamos que hablar. Con los actores es diferente. Me llevó mucho tiempo encontrar a actores que fuesen capaces de hablar conmigo sin palabras. Necesitaba a gente que me entendiera emocionalmente. Es como un niño o un perro que no entienden las palabras pero saben cómo suenan. No pueden decir nada pero lo entienden perfectamente. Es muy interesante. Poco a poco, encontré a la gente con la que quería trabajar.

Entrevista a Ingmar Bergman

CUADERNOS DE CINE - ANDREI TARKOVSKY: ¿Para qué existe el arte? ¿Se necesita el arte?

ANDREI TARKOVSKY

¿Para qué existe el arte? ¿Se necesita el arte?

El arte es la expresión de la verdad, la búsqueda del lugar del hombre en el universo, desde un punto de vista estético. Como tal el arte no necesita un para algo, como un fin práctico, es más bien un medio, un medio cuyo fin es el enfrentamiento del hombre contra sí mismo, contra su propia naturaleza sublime, contra su dimensión espiritual sensible. En este sentido, el arte es común a todos los hombres.
Si partimos de la idea de que el arte tiene como fin tratar la condición humana, mentar lo que no se ha mentado, responder lo que muchas veces ni siquiera se ha preguntado; entonces el hombre necesita el arte para explicarse a sí mismo: su naturaleza metafísica. Para el orden físico está la ciencia, para el orden metafísico están la religión y el arte. Pero éste último se separa del primero en tanto que el acto de fe es diferente. En la religión se apuesta a un ente externo, a leyes supremas que, muchas veces literalmente, caen del cielo. El acto de fe del arte es propio, es la apuesta del hombre para sí mismo. El arte es creación.
Para que el arte salga victorioso hacia su fin (metalenguaje, tratar la condición humana) necesita atravesar por un proceso de autoconocimiento. Para que el ser humano pueda crear arte necesita aprehender ciertas dimensiones de su naturaleza esencial. Necesita llegar a la idea de la unidad, a lo infinito, al ideal precisamente. Una vez alcanzado este estado, tiene que comunicarlo. En este rubro es donde se encuentra “explicar a la gente la razón de su existencia”, el artista obliga a su espectador a entrar a ese “doloroso proceso de autoconocimiento”. Lo inserta en una vorágine de preguntas sin respuestas, de emociones exacerbadas, de muertes instantáneas; lo enfrenta con la unidad. Le provoca una catarsis. Lo introduce en una búsqueda de la verdad nueva, en la persecución por la hermandad. Esto es también uno de los fines últimos de la filosofía; la explicación suprema del ser. En este sentido es que el arte es conocimiento; conocimiento a partir de la sensibilidad estética.
Andrei Tarkovsky "Esculpir en el tiempo"

CUADERNOS DE CINE - ROBERT BRESSON: Sobre el cinematógrafo

ROBERT BRESSON
Sobre el cinematógrafo...

Una película no puede ser un espectáculo, porque un espectáculo exige la presencia en carne y hueso. Sin embargo, puede ser, como en el teatro fotografiado o CINE, la reproducción fotográfica de un espectáculo. Ahora bien, la reproducción fotográfica de un espectáculo es comparable a la reproducción fotográfica de un lienzo o una escultura. Pero la reproducción fotográfica de SAN JUAN BAUTISTA de Donatello o de la MUCHACHA DEL COLLAR de Vermeer no tienen ni el poder, ni el valor, ni el precio de aquella escultura o de aquel lienzo. No los crea. No crea nada.

Robert Bersson

CUADERNOS DE CINE - JOHN FORD

JOHN FORD
Sobre el blanco y negro.

Para el fotógrafo el color es mucho más fácil que trabajar en blanco y negro; es facilísimo de trabajar si se tiene un poco de ojo para el color y la composición. Pero el blanco y negro es muy duro: hay que saber lo que se hace y tener mucho cuidado de poner bien las sombras y sacar bien la perspectiva. En color, las cosas están ahí, pero puede salir todo al revés y fastidiar la foto. Hay algunas películas, como ‘El hombre tranquilo’ (‘The Quiet Man’, 1952) que exigen color, no colorines, sino un color blanco y neblinoso. Pero para una buena historia dramática prefiero, con mucho, trabajar en blanco y negro. Probablemente pensará usted que estoy anticuado, pero para mí la verdadera fotografía es en blanco y negro”.

John Ford